測試
只需幾個小時，Playdead 的新遊戲就會深入你的腦海。沒有任何文字，沒有任何口頭或書面的單字。就像 LIMBO 一樣，丹麥人選擇將事情保持在最低限度，但又有效且發自內心。與它的前身一樣，INSIDE 是一種真實的體驗。一段陰沉、陰沉的旅程，首先透過它的舞台、音樂來講述，並再次試圖關注玩家的感受。簡而言之，Playdead 將人類置於遊戲各個層面的核心。這是真正的成功。
漆黑的夜晚。一片非常黑暗、非常危險的森林。一個小男孩迷失或只是被頑皮的好奇心和冒險慾望所驅使。這是 INSIDE 的起始點。三遍無事。就像《LIMBO》一樣，螢幕右側的空白會推動你進一步陷入黑暗。 Playdead 的新遊戲不需要介紹或教學。我們自然地融入其中，特別是因為它採用了其傑出前輩的格式和非常簡單的處理方式。很快，我們意識到我們的年輕英雄已經進入了禁區。衛兵追來，他必須躲在暗處，避免被發現，否則立即死亡。他必須繼續前進，甚至不知道為什麼，彷彿唯一可能的逃生路線就在前方，在這個隱約出現在地平線上的險惡而龐大的工業綜合體的中心。因此，「內部」。
無聲的敘述
遊戲絕不會就您將要發現的內容提供任何解釋。根據你認為你發現的東西。就像《X檔案》中的穆德一樣，你必須堅持推論、觀察和假設。沒什麼具體的。這並不意味著 INSIDE 沒有報告任何內容。不，他的敘述細節無所不在。首先，在場景中，你將潛入的科學工業中心最終本身就是一個角色。遊戲在廢棄的大廳、奇怪的裝配線、觀察室和水下遺跡中展開。必須強調的是，所有這些都是由非常高水準的藝術指導來實現的。 Playdead 使用單色風格使《LIMBO》成為一款令人毛骨悚然的遊戲，而它更喜歡極簡主義的視覺效果，搭配暗淡色彩的平坦區域，使《INSIDE》真正令人沮喪。
毫無疑問，遊戲的圖形方面取得了巨大的成功。它的技術品質、2D 和 3D 之間的環境、華麗的燈光、謹慎的動畫令人驚訝。從最大的裝飾元素到最小的細節，一切都有助於同時巧妙地呈現每個場景和整個遊戲。就像《LIMBO》一樣，《INSIDE》也注重景深，毫不猶豫地將元素放置在前景中，為遊戲中的不同場景提供音量，提供真正華麗的框架。配樂也是舞台表演的關鍵因素。更重要的是，《INSIDE》中幾乎沒有音樂和聲音。雖然大多數時候她都非常謹慎，但她仍設法影響遊戲體驗，有時灌輸不安或強調威脅，不斷參與無聲的敘事。
因此，啟動系統、操作槓桿始終存在，但《INSIDE》也引入了與其背景相關的新想法，例如潛艇中的這段通道或允許英雄控制可憐的人類木偶的精神控制模組
正如您所理解的，《INSIDE》的主要品質幾乎是沉思的。但有了控制器，Playdead 成功改進了 LIMBO 的提案。是的，當我們面對《INSIDE》的謎團時，我們不可避免地會想起這家丹麥工作室的第一款作品。總體目標是釋放通道，以便我們的英雄可以更深入地進入中心。因此，啟動系統、操作槓桿總是存在的，但《內部》也引入了與其背景相關的新想法，例如潛艇中的這段通道或允許英雄控制可憐的人類木偶的精神控制模組。這是視頻遊戲化身的美麗深淵的絕佳機會，在玩家手中被剝奪了自己的意志。我們會讓你發現它，但《內部》自始至終都在質疑人性…
凍糕？
LIMBO 中的一些謎題有時會因為闡述不當而難以閱讀或複雜理解，而 INSIDE 中的謎題則更加連貫，並且不需要太多的腦力勞動就能找到答案。難度水平可能會略有下降，但我們仍然保持大致相當的水平。物理和動畫也進行了修改，平台階段的憤怒也少了很多。換句話說，很難真正對《INSIDE》進行任何指責，除了它的生命週期（即使價格非常實惠，也相對較短）以及其謎題的多樣性相對缺乏。有些人可能還會對故意留下大片模糊區域的場景感到困擾，但這也是這種體驗的迷人之處。
